清道光时期还烧釉里红瓷器吗

2024-05-19 02:07

1. 清道光时期还烧釉里红瓷器吗

道光时期(1821—1850年)社会动荡。国内外矛盾进一步激化。道光二十年(1840年)爆发了鸦片战争,内忧外患不断,随着经济、文化的衰落,景德镇瓷器生产也受到了影响,景德镇的瓷业生产与嘉庆时期相比,烧造规模进一步缩减,无论官窑还是民窑的产量和质量都明显下降。《陶雅》记有:“嘉道而降,画工、彩料,直愈趋愈下”。
清道光 松石绿地粉彩福寿纹葫芦瓶
道光皇帝素以俭朴著称,即位之初,首先裁减宫内脂粉费数百万两,对於瓷器也力求简朴,控制费用,但作为宫中生活、陈设用瓷,其制作还是非常严格的,其中不乏壹些精美之作。《陶雅》记有道光瓷器 “极精之品,犹自有不可理没处” 。“大清道光年制”款和“慎德堂制”款的瓷器为皇帝御用品,工艺制作精细,代表了道光瓷器的制作水平。
道光瓷器承袭乾嘉时期瓷器的艺术遗风,烧造品种和造型创新少,纹饰多采用寓意吉庆的图案,绘制技法工笔多于写意,道光时期瓷器有鲜明的时代特色。
一、烧造品种
道光时期瓷器烧造品种有彩瓷和颜色釉瓷。彩瓷主要有粉彩和青花瓷等。粉彩是道光彩瓷的主流,有珊瑚红地粉彩、绿地粉彩、黄地粉彩、抹红粉彩等,另外还有少量的斗彩、五彩,多见于官窑器。
清道光 黄地粉彩福寿纹双耳瓶
清道光 粉彩仙人献寿方瓶
道光时期青花瓷使用国产料, 早期的青花呈色稳定,色泽亮丽浓豔,晚期呈色淡雅,层次清晰。民窑器青花色调暗淡漂浮。淡描青花的制作在道光朝非常流行。青花瓷有青花描金、青花描金墨彩、青花粉彩、青花斗彩、青花红彩、青花黄彩、哥釉青花、青花加紫、青花釉裏红、冬青地青花、青花堆粉等品种。青花粉彩器大量出现。青花堆粉,又称为“堆粉青花”或“青花加白”。堆粉青花瓷最早始于康熙时期,雍正、乾隆时有烧制,但数量不多,嘉道时期比较盛行。
清道光 白釉仿青铜壶
清道光 珊瑚红描金宝相花寿字纹瓶
道光时期烧造颜色釉有霁红釉、霁蓝釉、豆青釉、天蓝釉、白釉、窑变釉、酱釉、仿官釉、仿哥釉、木纹釉、炉均釉、孔雀绿釉、松石绿釉、珊瑚红釉、胭脂红釉等。
清道光 松石绿釉堆白缠枝莲纹喜字瓶
清道光 松石绿地粉彩福寿纹葫芦瓶
清道光 祭蓝釉描金盖罐
二、 器物种类
道光时期瓷器基本上继承前朝传统器形式样,创新较少,多为日用器皿。有盘、盖碗、墩式碗、赏瓶、玉壶春瓶、梅瓶、锥把瓶、将军罐、花觚、灯笼尊、洗、盆、烛台、鱼缸等。小件器物丰富多彩,酒杯多种多样,有套杯、卧足小杯、铃铛式小杯。形制较小的器物有笔筒、冬瓜罐、鼻烟壶、鸟食罐等都较为新颖,均为道光时期的典型器。新出现形状像冬瓜的“冬瓜罐”,造型别致。道光瓷器制作无论是仿古代名窑,还是仿乾隆、嘉庆朝的制品大多都很粗笨,胎体往往厚薄不一,比例不协调。但也有精品例外。
清道光 仿哥釉琮式瓶
清道光 豆青釉描金花卉花盆一对
三、胎釉特点
道光瓷器胎体细白,多数胎质疏松,胎釉结合不紧密。大件器物胎体厚重,小件器物胎质比较轻薄。器物釉面肥厚,釉面大多数是粉白釉,大件器物白釉泛青,釉面不平,往往出现波浪状,称为“波浪釉”,俗称为“浪荡釉”,为道光瓷器的主要特征之一。
清道光 粉彩庭院婴戏图双耳瓶
四、装饰纹饰特点
道光瓷器追求乾嘉时期官窑的艺术风格特色,装饰以绘制为主,所绘纹饰不如乾隆时生动活泼,纹饰图案式化,写意画较少,图案缺少层次变化,构图趋於疏朗。瓷器纹饰虽然官窑产品还尽力保持工整细致的特点,但用笔拘谨板滞,缺乏活力,寓意吉庆幸福的图案增多。民窑器画面更是趋於草率和简单化。官窑器常见纹饰有缠枝莲、鸳鸯荷莲、菊花、石榴、佛手、三果、云龙、云凤、龙凤、夔凤、花鸟、鱼藻、博古、八宝、瓜蝶、三羊、狮球、花蝶、草虫、四季花(牡丹、荷花、菊花、梅花) 、三果、人物纹有八仙、仕女、婴戏图等,绘英雄人物的无双谱较为流行。风景图案有燕京十景、庐山十景、西湖十景等,以及梵文“寿”字、“喜”字、“万寿无疆”、戒烟歌、御题诗句等多种文字装饰,尤以戒烟歌最具时代特征。
清道光 粉彩八蛮进宝图双耳瓶
清道光 粉彩花卉榴开百子图双螭耳瓶
道光时期的纹饰除延用乾嘉时的传统纹样外,新创纹饰也别具特色。喜绘动物纹多达十余种,有猫、蝶、狗、牛、羊和象、鸳鸯、鸭、仙鹤、喜鹊、鸽子、燕子、蚂蚱、蝈蝈、蜻蜓、蝙蝠、雉鸡等,为沉闷的官窑纹饰增添了一些清新的气息。这些动物图案与多种花卉、瓜果组成吉祥纹样。斗鸡、戏狗的通俗画面开始盛行。
清道光 绿地粉彩缠枝莲纹壶
五、款识
道光官窑器多铭以“大清道光年制”六字三行篆书款,以青花为主,也有抹红及描金款,字体有力,笔画较粗,排列工整,风格与嘉庆款相似。道光朝堂名款极为盛行,主要是皇帝本人的御用款和王公贵族的私家用款,瓷器制作甚为精致。道光帝在未登极以前就用过“薢竹主人”及“薢竹造”的款名。登极以后又使用过“慎德堂”、“颐寿堂”等御用款。“慎德堂”款与 “大清道光年制”六字款的瓷器制品,都为官窑器物。陈浏《陶雅》记:“慎德堂系道光官窑,而价侔雍乾之高品,亦一时风尚使然……。慎德堂制楷书款识,以侧锋书写,字体秀丽。笔法工稳,以抹红为最多,亦有泥金者”。
清道光 仿官釉直颈瓶
“慎德堂”为圆明园内的壹组建筑,它位於圆明园九洲清晏的西面,修建於道光十年(1830年),次年落成,为道光皇帝夏季避暑、处理政务之所,晚年主要生活在此。道光三十年(1850年),道光皇帝驾崩於“慎德堂”内。道光十壹年(1831年)道光帝曾作《慎德堂记》(收录在道光《御制文余集》),将节俭修身图治联系起来,阐述了节俭、修身、图治的关系,表达了他的治政方针。道光皇帝御用玺印有“慎德堂宝”,常钤於书画之上。传世“慎德堂”铭款器物品种丰富,以粉彩、青花制品多见,制作精美,堪称道光官窑的珍品。陈浏《陶雅》记有:“慎德堂为道光窑中无上上品,足以媲美雍正,质地之白,彩画之精,正在伯仲间。”
在清代,堂名、斋名一般是帝王、王公贵族和文人士大夫的居室之名,在道光时期,皇亲国戚所订制的瓷器很多,瓷器落款多是这些人起居室或书斋的名字。“退思堂制” 、“养园仿古”、“友堂雅制” 、“竹韵山房”款,系道光朝睿王府用瓷。定王府则书“行有恒堂”、“道光××年定府行有恒堂珍藏”等款,多数为青花、红彩楷书款。“植本堂”、“听雨堂”、惜阴堂”都是当时王府名堂。
嘉、道时期还盛行仿制明清款识,有:“大明成化年制” 、 “大明成化年制” 、“成化年制” 、“大明嘉靖年制” 、“雍正年制”、“大清乾隆年制”,款识写法与真品相差甚远。还有一种红彩满文款,有粉彩瓷碗、盤,器裏外均画粉彩纹饰,外壁粉彩绘七珍,加饰青花和金彩,底部红彩方框内书满文款,较为别致。
总之,道光时期烧造的瓷器,承袭乾隆嘉庆时期瓷器的艺术风格,也具有鲜明的时代特色,代表了清代中期御窑的制瓷水平。
清道光 绿地粉彩缠枝莲纹双耳瓶
清道光 茶叶末釉绶带葫芦瓶
清道光 胭脂紫地粉彩缠枝莲纹“吉祥如意”双耳瓶
清道光 釉里红苍龙教子图笔筒
“慎德堂制”款粉彩梅花纹盖碗,清道光,通高10cm,口径11.5cm,足径4.7cm。
碗直口,圈足。盖为覆盘式。内壁施白釉,外壁以粉彩装饰。碗与盖的主题纹样为折枝梅花,辅以如意云头纹做边饰。圈足内施白釉,外底及盖顶抓纽内均署红彩楷书“慎德堂制”双行四字款。
“慎德堂”是道光皇帝在圆明园内的行宫,署“慎德堂制”款的瓷器是道光皇帝的御用品。
黄釉刻花仿竹雕笔筒,清道光,高10.5cm,口径16.3cm,足径16cm。
笔筒呈竹节状,通体及圈足内均施淡黄釉。外壁刻划兰、菊、梅花纹。底署阴刻篆书“大清道光年制”三行六字款。
这款笔筒的形状与颜色与竹制品逼肖,雕刻纹饰清新流畅,釉色光润,赏心悦目。
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清道光时期还烧釉里红瓷器吗

2. 元代有没有青花釉里红?

元代有青花釉里红啊!目煎,北京市文物局就收藏着一件一九六一年在北京德胜门外出土的青花釉里红大盖罐,

釉里红瓷是以氧化铜着色后烧制而成的。因为烧制难度大、成品率低、传世较少,价位居高不下。元釉里红瓷如何鉴定,中国古玩收藏鉴赏研究会会长卢鹤寿在此为读者支四招:

  一、器型:和同时期的青花相比,元代釉里红瓷器种类比青花少得多,而所见器型都是至正型青花造型,有罐、瓶、壶、高足转杯等。元代釉里红有两种类型:一为大气古朴的器物,直口圆肩,鼓腹下斜收,近底外扬,浅圈足;另一为外销瓷,器型较小,有圆罐、方罐、瓜棱罐。

  二、胎体:元釉里红和元青花一样,瓷质坚实厚重、致密,大件作品呈灰白色,小件胎白度高,接胎痕明显,修胎不太规整,胎体略显粗糙,常见一些或大或小的黑褐色砂粒,足底中心部位有小乳钉状钮,为器物平添了几分古意。

  三、釉色:元代釉里红为两种,一为淡青白色或灰白色,釉面平整,釉色莹润光洁,有玻璃质感,成色鲜艳,纹饰清晰。二为成色不稳,显现浅红、深红夹杂灰色,花纹晕散飞红。这是当时对铜彩料的烧成气温不能有效控制所致。

  四、纹饰:元釉里红绘法有三种:线绘、拔白、涂绘。元早期采用涂抹方法,或在胎上刻画纹饰后再做填红,形成红底白花;或在刻画的纹饰上填红,形成白底红花。纹饰题材丰富,有植物、动物和人物故事等。元后期作品多为线描纹饰釉里红,技法单一,勾勒加简单点染。

  卢鹤寿特别提醒广大收藏爱好者,元釉里红瓷至今尚未发现有款识作品,有“大元某年制”款识的均属伪造。

3. 这是明清花瓷吗

1.宣德瓷的釉面一般都能见到象橘子皮的桔皮纹. 2.用30倍左右的显微镜可以看出宣德官窑瓷釉内的气泡成大,中,小不同的气泡群,群与群之间的间距较疏朗,凡气泡密集而整齐者大多非宣德瓷. 3.宣德盘,碗之底足多数有棱边感,非滚圆的“泥鳅背”。 4.宣德大盘之底足内墙自上而下向外斜削,因此无法用手指抓住,凡清雍正仿宣德大盘、底足内墙接近垂直,因此可以用手抓起盘子. 5.宣德官窑青花瓷,出极个别青花翠艳而无黑铁斑外,绝大多数有黑铁斑,清康、雍仿的也有烧出黑铁斑,但仔细辨别可以发现其中有的地方明显是由于加重钴料产生的效果. 6.宣德官窑青花器以小笔触上彩,无一笔涂抹的制作. 7.瓶、壶、罐之类器物均为分段拼接成形,凡前、后身合模成形者非宣德制. 8.宣德官窑款识:“德”字无心上一横,字体规整,为楷书。瓷器身上也有款元代青花瓷的胎质白,重而坚,器壁较厚,大器较多。由于含杂质多,胎上大多有铁褐色小点。器底不施釉,称之糙底或砂底,在糙底上有红色斑,俗称火石红。大盘盘口多采用菱口,凤形壶与八楞缸为元代的特有造型。 ■元瓷白釉泛青色,釉质虽莹润,但常有积釉,积釉有时如泪痕,青花常有晕散现象。 ■元青花大多为宽而较矮的圈足,一般器底、盖内不施釉,器胎轮旋纹粗糙,接合处有明显凸起接口。 ■元青花发色有浓艳、淡雅、青灰三种。浓艳是用进口苏勃泥青料,淡雅是进口料与国产料混合使用。相当部分的青花烧成后有黑色斑点且颜色较深。 ■元青花纹饰繁密,层次较多,就是通常说的“满画”,这是元代至明代特有的绘画技法。 元代青花因传世少,因而身价很高,故市场上历来赝品满地。大多数赝品器底的火石红做成深橘红,釉面稀薄,有过分晕散,画意呆板等,只要多看,便能辨别

这是明清花瓷吗

4. 有关元代红釉瓷器资料(不是釉里红)

宋时期就有钧红釉瓷器,但是作为一个整体的瓷器但是还没有出现,原因就是红釉瓷器对烧制温度要求非常严格,当时没有温度计,窑工只能凭眼睛来判断窑火的温度,严格的温度限制,这使得红釉瓷器的烧制非常困难,所以在元代烧制成功的红釉瓷器数量十分稀少。铜红釉瓷器就是从元代开始烧制,红釉瓷器于明代时期就有了很大的发展,无论是数量和质量都有了飞速的发展。在元代,铜红釉才开始出现,据考古的实物考证,应该是在元至后四年以后出现的。由于高温铜红釉瓷器,才开始烧造,制作难度又极大,因此产量很低,器型少,存世数量极少。非常珍贵。据考证,当时的器型有:梨形壶,高足碗,盘,人物俑等。釉色虽稳定均匀,但是不够鲜亮,亦不纯正,成暗红色。尚未达到鲜红色的程度,呈现出高温铜红釉初创阶段的原始色。目前,完整器如故宫藏的红釉印花云龙盘,就是元代铜红釉的上乘之作。谢谢
元代铜红釉梨状壶

5. 元、明、清釉里红怎么区别?

釉里红的制作过程十分复杂,因此真正色彩鲜艳的釉里红是极为罕见的。这一工艺虽然始于元代,但一直举步维艰,到了明代才渐渐成熟,清代以后有所发展,官窑和民窑都有所产出。
元釉里红孔雀缠枝牡丹纹玉壶春瓶
元釉里红是陶瓷装饰历史上重要发明之一。它为釉下铜红彩绘,烧成难度大,特殊性强,其制作程序是以氧化铜红料在素胎上绘纹饰,然后敷施透明釉,再在1350的还原气氛中烧成,与青花瓷制作工序大致相同,是元代制瓷中心景德镇窑在青花瓷工艺基础上,受唐代长沙窑和宋代钧窑运用铜红釉作红斑装饰影响而创造的新品种。
元代釉里红瓷器的胎釉特征与同期青花器物的胎釉特征一致它的胎体洁白、细腻、坚硬,足部处理较光滑,并有硬线条的削痕棱角,砂底露胎常现火红色晕,釉面肥腴、浑浊呈青白色。装饰手法有绘画、渲染、勾勒、刻划、凸贴、雕塑等。绘画线条有粗、细之分,或只是勾勒纹饰的轮廓;渲染是在刻划纹饰轮廓线外涂染,成为釉里红地章留白纹饰,或是在刻划线内施红;凸贴是将捏塑件附加于器身,也有整体雕塑的人物、楼阁等,具有很高的艺术水平,但器形较少。
明洪武釉里红松竹梅纹玉壶春瓶
明朝洪武年间,釉里红得到了极大的发展,釉里红瓷器较,造型纹饰上颇有元代遗风,颜色浅红浅灰,很少有纯正的,尤其是洪武早期的釉里红制品大多呈黑红色,不够鲜艳,有些甚至烧成了“釉里黑”。
明宣德,釉里红三鱼纹高足碗
直到宣德年间,因为对铜红釉烧造技术掌握较好,所以出现了较纯正的红色,纹饰浓淡自如。值得注意的是,宣德釉里红瓷器主要采用涂抹法,而洪武朝盛行的细线描绘图案的釉里红瓷器却并不多见。
清康熙,釉里红云龙纹钵缸
清三代时期,官窑中都有上乘的釉里红作品出现。和明代釉里红相比,清代釉里红在呈色上有了改进,呈色红中透紫,既没有元明釉里红的红艳,也不会因烧制问题而出现灰黑或烧飞。同时,与明代釉里红相比,清代釉里红还在呈色上出现了浓淡色阶这一明显特点。
清乾隆,青花釉里红云龙纹天球瓶
此外,这个时期官窑釉里红大多采用白描的方法,和同期青花复杂而多样的绘画方法相比,在表现能力上还是有一定差距的,因此,在装饰手段上大多采用青花和釉里红合绘一体的方法,比如雍正官窑的八仙过海青花釉里红碗上,以青花画八仙人物、釉里红画海水,形成了强烈的色彩对比;乾隆时的云蝠纹以青花画灵芝云,以釉里红画蝙蝠,也是非常成功的创作。

元、明、清釉里红怎么区别?

6. 明洪武青花瓷的青花釉里红

釉里红缠枝牡丹纹执壶是明代洪武青花瓷器中的佳作,造型优美,纹饰布局繁密,描绘细致,高32厘米,口径7.3厘米,足径11厘米。壶唇口,细颈,斜肩,硕腹,圈足。壶身作玉壶春瓶式,壶体一侧置弯曲细长的壶流,并以一云板形饰件与壶身相连,另一侧置曲柄,连接于颈腹之间,柄上端置一小系。壶通体绘釉里红纹饰,唇口绘回纹一周,颈部分层绘焦叶纹、回纹、缠枝灵芝纹各一周,腹部满绘缠枝牡丹纹,壶流亦满饰缠枝花卉,壶柄绘有缠枝栀子花等纹饰,近足处为一周变形莲瓣纹,足外墙绘卷草纹。足内满施白釉,无款。此壶造型优美,纹饰线条流畅,一气呵成。在装饰风格上一改元代纹饰繁密的特点,布局渐趋疏朗,采用分层装饰的手法,绘画粗犷而不失工整,具有鲜明的时代特征。明洪武时期的釉里红瓷器多为大盘、大碗、大罐、玉壶春瓶、梅瓶、执壶等大件器物,纹饰以各种缠枝、折枝和串枝花卉为主,此外还有松竹梅、庭院芭蕉及龙凤等纹饰。此时期的釉里红发色不甚鲜艳,多为红中偏灰黑的色调,此壶发色较为鲜艳纯正,是一件难得的珍品。

7. 极其少见的青花釉里红瓷器

青花釉里红龙纹鎏金四系辫子耳梅瓶
  
    高33cm  口径5cm 
  
 青花釉里红龙纹鎏金四系辫子耳梅瓶(整体器型)
  
 
  
                                          
 青花釉里红龙纹鎏金四系辫子耳梅瓶(底部)
  
 白浒窑位于江西省抚州市临川区红桥镇白浒窑村东南的白浒渡,故名“白浒窑”。此窑窑系是中国六大名窑之一。于南宋初期创烧,属于国家的重点窑场。它的工艺技术为景德镇元代新瓷都的兴起奠定了基础。元代时工艺水平达到巅峰,明末清初时逐渐熄火。
  
 这件青花釉里红龙纹鎏金梅瓶器型规整,造型独特。釉里红纹饰简单,除了方向上的不同外,都是一种图案式画法,用笔单调随意,而连接釉里红纹饰的青花纹就更加简单了,用笔熟练,线条自然。肩上的四个耳,采用了民间常用的草绳或麻绳形状,生活意趣浓厚,新颖别致。 
  
 底部最具元代风格特点,宽边浅足,裂纹满底,螺旋纹脐心收刀,麻仓土与瓷石二元配方制胎特点明显,代表了元代瓷器的工艺特征底款是手工在底面上选一处较为平证的地方,涂上一个方 框,用青花料写上 “白浒孤窑” 四字,盖上一层透明釉烧制。
  
 微观观察,釉里红中有大量的死亡气泡,龙纹金饰中有大面积的丝线束,青花色重处偶见网格纹。
  
 从目前看,这件青花釉里红龙纹鎏金梅瓶,独到的工艺,特殊的造型,昂贵的用料,加上元代瓷器中很少有的“窑址款”,应该是元代青花釉里红瓷器中的珍品。
  
 青花釉里红貔貅(对)
  
   长23cm高12cm
  
 青花釉里红貔貅(一面)
  
 青花釉里红貔貅(底部)
  
 
  
                                          
 
  
  
 貔貅别称“ 辟邪、天禄”,是中国古书记载和民间神话传说的一种凶猛的瑞兽。
  
 中国古代风水学者认为貔貅是转祸为祥的吉瑞之兽。从古至今,上至帝王、下至百姓都极度注重收藏和佩戴貔貅,传说貔貅除了有开运、辟邪的功效之外,还有镇宅、化太岁、促姻缘等作用。中国传统有装饰“貔貅”的习俗,貔貅寓意丰富,人们相信它能带来欢乐及好运,古时候,人们常用貔貅来作为军队的称呼。
  
 这对貔貅造型别致,独特新颖、呈卧俯状、形如虎豹、头似龙首、独角后仰、目光炯炯,闭嘴吐舌、威猛中透出天真,颈部各妆饰一个似乎是人的面形,格外使人费解。用料及其精到,青花用料十分讲究,浓淡有致、高雅清淡。釉里红深沉浓艳,呈现猪肝色,这些都是元代青花釉里红特有的色相。
  
 底部看,用料精到,胎质细腻,垫烧痕迹明显,历史的陈迹与污垢显而易见

极其少见的青花釉里红瓷器

8. 元朝的红绿釉瓷器是什么样子

很高兴为您解答疑惑其颜色之艳丽、胎釉之莹润、工艺之精练、器型之古朴,使之成为海内外博物馆及国内外收藏家争相收藏之重点。元红绿彩即釉上彩瓷品种,它是用红、绿彩料在已烧好的白釉成品瓷上绘画纹饰,再次入窑后以800℃左右的低温焙烧而成,是典型的二次烧制产品。与金、元时期北方生产的釉上五彩瓷器所不同的是,元代景德镇烧制的红绿彩瓷中没有使用黄彩,所以红绿彩与传统的五彩略有差别,属于“五彩”的一个衍生品种。景德镇窑烧制的釉上彩瓷目前根据实物资料可追溯到元代后期,红绿彩即是当时所创烧的新品种,所以,称其为“景德镇早期五彩”不足为过。由于纹饰中大面积的使用红彩,故而日本学者也形象的称之为“古赤绘”。如果有不明白的地方可以继续问我,我一直都会为您提供服务,祝您生活愉快!【摘要】
元朝的红绿釉瓷器是什么样子【提问】
很高兴为您解答疑惑

其颜色之艳丽、胎釉之莹润、工艺之精练、器型之古朴,使之成为海内外博物馆及国内外收藏家争相收藏之重点。
元红绿彩即釉上彩瓷品种,它是用红、绿彩料在已烧好的白釉成品瓷上绘画纹饰,再次入窑后以800℃左右的低温焙烧而成,是典型的二次烧制产品。与金、元时期北方生产的釉上五彩瓷器所不同的是,元代景德镇烧制的红绿彩瓷中没有使用黄彩,所以红绿彩与传统的五彩略有差别,属于“五彩”的一个衍生品种。景德镇窑烧制的釉上彩瓷目前根据实物资料可追溯到元代后期,红绿彩即是当时所创烧的新品种,所以,称其为“景德镇早期五彩”不足为过。由于纹饰中大面积的使用红彩,故而日本学者也形象的称之为“古赤绘”。


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